Jose Dávila – Neue Perspektiven für Künstlerische Traditionen

Fast gespenstisch in ihrer Erscheinung, nutzt Jose Dávilas in seinen Fotografien von Cowboys aus dem 21. Jh. seine charakteristische Cut-Out-Technik, um herkömmlicher Fotografie einen neuen Dreh zu geben. Die Cowboys werden aus ihrer farbenfrohen Umgebung gelöst, was einen ätherischen Effekt erzeugt und es dem Betrachter erlaubt, seine eigenen Vorstellungen über das Aussehen eines Cowboys einzufügen. Dies versetzt den Betrachter mitten in den kreativen Prozess und macht den Moment zu einem externen und gleichzeitig internen Erlebnis.

Dieses kraftvolle Einsatz des negativen Raumes ist es, der die Skulpturen, Fotografien und Mixed-Media Stücke des Künstlers aus Guadalajara, Jose Dávila, so ansprechend macht. Geboren im Jahr 1974 in Guadalajara, Mexiko, besuchte Jose Dávila für fünf Jahre von 1993 bis 1998 die Architecture School der ITESCO University, nachdem er 1993 Plastik und Bildhauerei an der Fine Arts Academy von San Miguel de Allende studierte. Diese Kombination aus architektonischem Detail und Training in den schönen Künsten hat die Ästhetik seiner Arbeiten beeinflusst, was man in seinen Werken für Innenräume und den in bestehende Außenumgebungen integrierte Skulpturen betrachten kann.

Dávila nutzt für seine Arbeiten oft gängige und alltägliche Materialien, um den minimalistischen Stil zu erforschen sowie das Nutzen von und die Beschäftigung mit dem Raum zu erkunden. Es sind allerdings seine Fotografien, die ihm in letzter Zeit die meiste Aufmerksamkeit bescherten. Ausgeschnittene Bereiche in Fotos, die eine einzelne, zentrale Person oder ein Objekt enthalten, schaffen durch die leere Silhouette einen faszinierenden Effekt. Betrachter erkennen, was die Silhouette darstellen soll ohne es zu sehen und können die Lücke so mit ihrem eigenen Wissen füllen, wodurch sie aktiv an der Erschaffung des Kunstwerkes beteiligt sind.

Für die Kunst- und Lifestyleseite NEWNESS.com ist Dávila mit dieser Technik noch einen Schritt weitergegangen. Er nutzte dafür die ikonische Szene mit der finalen Schießerei im Film „Il buono, il brutto, il cattivo“ („Zwei glorreiche Halunken“). Er schnitt in der Szene Clint Eastwood, Lee Van Cleef und Eli Wallach aus und ließ nur ihre weißen, von Technicolor umgebenen Silhouetten und die klassische Filmmusik übrig. Trotz dem fehlen der Gesichtsausdrücke behält die Szene ihre emotionale Intensität.

Jose Dávilas Arbeiten können in vielen angesehenen Museen und Galerien auf der ganzen Welt betrachtet werden, darunter die OMR Gallery in Mexiko-Stadt, die Max Wigram Gallery in London und bei Figge Von Rosen in Berlin. Dávila hat viele Unterstützer, darunter Nicole Junkermann, eine selbstständigen Geschäftsfrau, die als aktives Mitglied des Tate Advisory Committee of Latin American Art tätig ist. Nicole Junkermann ist eine internationale Private Equity Investorin mit einem ausgeprägten Interesse an den Künsten. Mehr Informationen über die von Nicole Junkermann unterstützten Künstler können auf dem Nicole Junkermann Blog gefunden werden.

Jose Dávila – New Perspectives on Artistic Traditions

Almost ghost-like in their appearance, Jose Dávila’s photographs of 21^st century cowboys use his signature cut-out technique to add a new twist to traditional photography. The cowboys are excised from their colourful environment for an ethereal effect and to allow the viewer’s own image of what a cowboy should look like to intervene. This places the viewer in the midst of the creative process, making the moment both an external and internal experience. 

This powerful use of negative space is part of what makes the sculptures, photographs and mixed-media pieces created by the Guadalajara artist, Jose Dávila, so appealing. Born in 1974 in Guadalajara, Mexico, Jose Dávila spent five years in the Architecture School of ITESO University (1993-1998), after studying sculpture at the Fine Arts Academy of San Miguel de Allende (1993). This combination of architectural detail and fine arts training has influenced the aesthetics of his work, which can be seen in his interior works and exterior in situ sculptures. 

Dávila often uses common, everyday materials in his work to explore the minimalistic style and help define the use and engagement of space. But, it is his photography which has garnered him much attention of late. Cutouts within photographs, which include a single and central person or object, create a voided silhouette for an engaging effect. Viewers recognise the subject, without actually seeing it, and can instantaneously fill the gap from their own knowledge base, becoming an active participant in the creation of the piece. 

Taking this technique one step further, Dávila has produced a film clip for the arts and lifestyle site, NEWNESS.com. Dávila used the classic final shoot-out scene of the movie, “The Good, the Bad, and the Ugly.” In the scene he has cut out Clint Eastwood, Lee Van Cleef and Eli Wallach, leaving their white silhouettes surrounded by Technicolor and the film’s original music score. Despite the absence of facial details, the scene maintains its emotional intensity. 

Jose Dávila’s work is in many prestigious museums and galleries around the world, including the OMR Gallery in Mexico City, Max Wigram Gallery in London, and Figge Von Rosen in Berlin. Dávila has many supporters including Nicole Junkermann, an independent businesswoman, who is on the Tate Advisory Committee of Latin American Art. Nicole Junkermann is an international private equity investor with an interest in the arts. More information on the artists Nicole Junkermann supports can be found on the Nicole Junkermann Blog.

Die Serpentine Summer Party 2014: Brendan Mullane und Nicole Junkermann unter den Gästen

Einer der Höhepunkte des gesellschaftlichen Kalenders in London ist die Serpentine Summer Party, die A-Promis und Kunstenthusiasten aus aller Welt begrüßt. Paparazzis strömen zum Event, um ein Foto der vielfältigen Modelabels samt ihrer Träger zu schießen, während sich die berühmten Partygäste amüsieren und von verschiedenen Rednern und Künstlern unterhalten werden.

Während der Glanz und Zauber die Aufmerksamkeit der Welt auf sich zieht, dient er doch dem Ziel, Londons wichtigste kulturelle Ressource, die Serpentine Galleries, im Bewusstsein der Menschen hervorzuheben und finanziell zu unterstützen. Entlang des Serpentine Lake in den Kensington Gardens eingebettet, bieten die Galerien seit langem sowohl Anwohnern als auch Besuchern kostenlosen Zugang zu unschätzbarer Kunst. Seit 1970 unterstützen die Galerien Kunstprojekte der Gemeinde und bringen Schulkindern die Wichtigkeit künstlerischen Ausdrucks bei. Nichts davon wäre möglich ohne die großzügigen Spenden von Menschen und verschiedenen Stiftungen, verbunden mit der finanziellen Unterstützung, die durch die jährliche Summer Party entsteht.

Im Jahr 2014 wurde die Party von wohl bekannten Persönlichkeiten aus der ganzen Welt besucht, darunter Bradley Cooper, Lilly Allen, Naomi Campbell, Noel Gallagher, Mark Ruffalo und Cara Delevingne. Anwesend waren auch einflussreiche und erfolgreiche Geschäftsleute aus aller Welt, wie Brionis Creative Director Brendan Mullane, Unternehmerin Nicole Junkermann und der französische Milliardär François-Henri Pinault.

Die große Überraschung in diesem Jahr war das halbstündige Konzert von Musiker und Designer Pharrell Williams, das die anwesenden Gäste unterhielt und dabei durch seinen eloquenten Monolog die Bedeutung von Kunst und den Serpentine Galleries in den Blickpunkt rückte.

Gäste wie Prinzessin Beatrice, Kiera Knightley und Nicole Junkermann unterstützen weiterhin die Arbeit der Serpentine Galleries, auf dass sie auch in Zukunft Generationen von Kunstliebhabern inspirieren.

The Serpentine Summer Party 2014: Brendan Mullane and Nicole Junkermann amongst the guests

One of the highlights of the social calendar in London, the Serpentine Summer Party welcomes A-list celebrities and art enthusiasts from around the world. Paparazzi flock to the event to capture a shot of the varied fashion labels on display, while the famous revelers enjoy mingling and being entertained by various speakers and acts throughout the evening.

While it is the glamour which attracts the attention of the world, it is only brought together to emphasize, raise awareness and generate financial support for one of London's most important cultural resources, the Serpentine Galleries. Nestled alongside the Serpentine Lake in Kensington Gardens, the galleries have long provided both residents and visitors access to a priceless array of art, free of charge. Since 1970, the galleries have supported community art projects as well as educating school children about the importance of artistic expression. None of this work would be possible if it were not for the generous donations given by the public and various trusts, combined with the financial support raised through the annual Summer Party.

In 2014 the party was attended by well-known personalities from around the world, including Bradley Cooper, Lilly Allen, Naomi Campbell, Noel Gallagher, Mark Ruffalo and Cara Delevingne. Influential and successful businesspeople from around the globe also attended and included Brioni's creative director Brendan Mullane, entrepreneur Nicole Junkermann, and the French billionaire Francois-Henri Pinault. 

The big surprise this year was musician and designer Pharrell Williams half hour set, which entertained those attending, while bringing focus to the festivities through his eloquent monologue about the importance of art and the Serpentine Galleries.

Guests like Princess Beatrice, Kiera Knightley and Nicole Junkermann continue to support the work carried out by the Serpentine Galleries so it continues to inspire generations of art lovers all over the world.

“Breathing” Sculptures of Argentinian Artist Adrian Villar Rojas Featured at New York City’s High Line

Argentinian sculptor Adrian Villar Rojas is one of the emerging South American artists backed by investor Nicole Junkermann’s philanthropic program to support Latin American art production and visibility. Nicole Junkermann is committed to creativity, education and cultural development through the arts, and believes that art is a powerful and necessary tool for positive social change and peaceful coexistence. The owner of over 40 unique pieces of art by young Latin American artists, Nicole Junkermann is currently working to establish the JJ Foundation, which will sponsor commissions and prizes for up-and-coming artists. Nicole Junkermann has acquired one of Adrian Villar Rojas’s pieces, which she has lent to the NMAC Foundation, a Spanish contemporary art foundation that fosters harmonious dialogue between art and nature.

The most recent exhibit by Adrian Villar Rojas will be displayed in New York City as part of the final installation of the city’s High Line. This last section will open to the public in fall 2014. Rojas, a 34-year-old internationally renowned artist based in Rosario, Argentina, is planning a series of outdoor sculptures to be constructed on the High Line itself. Rojas’s art has been described as “ruins” due to its transitory nature – the sculptures, made from clay, concrete and organic materials, are designed to disintegrate over time. Rojas, however, prefers to describe his sculptures as “breathing”.

The final stretch of the High Line, located between 30^th and 34^th street, is wilder than the existing parts of the park, which contain manicured gardens and modern architecture. The newest section, where Rojas’ work will be displayed, includes a pedestrian boardwalk suspended above native vegetation. Rojas hopes to incorporate elements of the natural scenery and setting of the park into the construction of his sculptures, and has stated that he will deviate from his past style of monumental sculpture to create something that allows for full enjoyment of the Hudson River skyline and the unique surrounding environment. In addition to his favored mix of materials, Rojas will use orange peels, eggshells, and grass in the installation.

The High Line is Adrian Villar Rojas’s first public art installation in New York City. His work has previously been displayed in the city’s Museum of Modern Art and the New Museum. Rojas received the 9^th Benesse Prize for promising young artists in 2011 at the 54^th Venice Biennial. He has also been awarded various scholarships and residencies. It is likely that the High Line exhibit will provide Rojas with even more public exposure, and will increase opportunities for this talented artist to exhibit his work in diverse venues.

Nicole Junkermann und die Musik-Streaming-Firma Songza

Am Dienstag, den 1. Juli, bestätigte Google die seit Wochen kursierenden Gerüchte über seine Absicht, die Musik-Streaming-Firma Songza zu kaufen. Google plant, In den folgenden Monaten Songzas einzigartigen Dienst zum Erstellen von Playlisten in Google Play und YouTube zu integrieren. Bis dahin wird Songza jedoch als eigenständiges App weiterlaufen.

Songza, das 2007 gegründet wurde und insgesamt 6,7 Millionen Dollar von Investoren wie Nicole Junkermann erhielt, vermarktet sich als Ressource zur „Lifestyle-Bereicherung“. Es empfiehlt spezialisierte, auf die Vorlieben der Hörer maßgeschneiderte Playlisten mit dem Ziel, die vom Hörer ausgewählten Aktivitäten oder Situationen zu bereichern. Die Optionen für Playlisten enthalten Aktivitäten wie Sport, Auto fahren, Grillen im Garten und viele mehr. Songza bietet auch Playlisten passend zur Stimmung des Hörers, oder sogar passend zum Wetter, durch eine Partnerschaft mit dem Weather Channel.

Songza vertraut zur Entwicklung der Playlisten dem Urteil, Wissen und der Intuition einer Vielzahl von Musikexperten, darunter DJs, Musikjournalisten, Musikern und Musikologen. Songza ist einer der wenigen Musik-Streaming-Dienste, die primär auf menschliche Arbeit statt auf Algorithmen setzen. Sein Wachstum kann diesen Tatsachen, sowie der Betonung des Hörererlebnisses zugeschrieben werden.

Im Kontrast zu Pandora, das radioähnliches Streaming basierend auf Genre oder Künstler bietet, hat Songza auf individuelle Nutzer zugeschnittene Playlisten. Der (ehemalige) CEO nennt diese „Kuration“ das, was Songza von anderen Diensten abhebt und deutet auch an, dass das Konzept auf andere digitale Medien ausgeweitet werden kann.

Musik-Streaming ist der am schnellsten wachsende Teil der Industrie. Vor nur einem Monat akquirierte Apple Beats, das die populären Beats by Dre Kopfhörer herstellt und von Experten erstellte Playlisten anbietet. Google, Apple und Amazon konkurrieren mit populären, unabhängigen Diensten wie Spotify und Pandora um einen Teil des schnell wachsenden Marktes für Musik-Streaming.

Bei der Nachforschung über die Motivation hinter Googles Erwerb von Songza zitiert die Washington Post einen von Forbes veröffentlichten Artikel, der Songzas einzigartigen Reiz weiter erklärt. Songza hat zwar weitaus weniger Nutzer als Pandora (5,5 Mio. gegenüber erstaunlichen 75 Mio.), Google ist aber nicht zwangsläufig darauf aus, mit dem Kauf neue Hörer anzuwerben. Schließlich besitzt es bereits YouTube, die beliebteste webbasierte Quelle für das Hören und Entdecken von Musik. Stattdessen ist Google mit der Übernahme von Songza wahrscheinlich eher fokussiert auf Songzas charakteristisches „Kurations“-Modell des Musik-Streamings.

Nach Wochen der Spekulation kündigten Songza und Google die Akquisition offiziell und mit Begeisterung an. Auf seiner Webseite schrieb Songza: „Wir können uns keine bessere Firma vorstellen, mit der wir gemeinsam daran arbeiten, den perfekten Soundtrack für all Deine Lebenslagen anzubieten.“ Es ist wahrscheinlich, dass die Akquisition sich auch für Google lohnen wird.